París– En homenaje a la confusión entre la moda y el cine en el cine, Chanel transportó a su audiencia a la ficticia Deauville durante la Semana de la Moda de París para su último desfile.
La película en blanco y negro Normandy Beach, protagonizada por Brad Pitt y la observadora de primera fila Penélope Cruz, inspiró las raíces de Chanel.
En el año Combinando el apogeo de Gabrielle «Coco» Chanel en la década de 1920 con el drama de los 70, la diseñadora Virginie Viard creó el vestuario de género fluido de la fundadora a partir de «viajes de invierno a la playa». Deauville cambió el rumbo de Chanel y de la industria de la moda parisina.
A continuación se muestran algunos aspectos destacados de los desfiles de prêt-à-porter Otoño-Invierno 2024, incluido el último desfile del diseñador de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière, que celebró los 10 años de su colección debut.
Pitt y Cruise, retratados como amantes en la ciudad de la licencia, cautivaron a los invitados que vieron cómo se desarrollaba su romance en pantallas de plasma gigantes, escenas de playa y se unieron con un filete Chateaubriand a medio cocer.
Deauville, quien influyó en la estética otoñal de Viard con sombreros de playa flexibles, jugó un papel importante en su viaje de sombrerero con licencia de Chanel a diseñador revolucionario.
«Deauville es el lugar donde empezó todo para la casa», dijo Virde. Es donde Chanel se inspira en el mundo que la rodea: los impecables uniformes a rayas de los pescadores, la velocidad de los caballos en la pista, las hermosas señoras tomando el sol en la arena.
“Para esta colección, reinventamos el paseo marítimo del diablo”, dice Virde, con un suéter marinero holgado, ceñido con un abrigo de vestir y hombros fuertes. Los colores evocan los románticos cielos de la ciudad con rosas, azules pálidos y naranjas.
A pesar de las reflexiones líricas y los vestidos bien proporcionados, la necesidad de accesorios a veces distrae la atención de la ropa y a veces desafía la claridad de la visión de Viard.
El escenario recordaba el pasado icónico de Karl Lagerfeld, conocido por transformar el Grand Palais en una verdadera playa con agua real. Algunos espectadores sintieron que las decoraciones y la ropa, esta vez no eran activas en comparación.
Ghesquière habló de la colección en términos emotivos.
“Esta es una noche especial, una noche significativa. «Hace diez años… recuerdo el sentimiento de ‘comienzo’, la gran alegría que sentí de estar entre vosotros», dijo Ghesquière.
Celebró su tan comentado mandato en Louis Vuitton.
En el centro del enorme futuro baile iridiscente y en el patio más antiguo del Louvre, Ghesquière presentó una gran colección que combina las tendencias actuales que «testimonian la moda de la década».
El tema de la colección parece ser el tiempo roto. El resultado fue un espectáculo con pocos momentos destacados, que en ocasiones parecía carecer de una dirección temática clara. La yuxtaposición de ideas a veces parece oscurecer la narrativa general.
En su característico estilo de viaje en el tiempo (Ghesquière es famoso por su capacidad de combinar referencias históricas con visiones del futuro), los ojales plateados de la era espacial lucían un toque isabelino y los finos peinados parecían puntas peludas surrealistas.
A medida que avanzaba el set, su confianza y concentración crecieron. Las chaquetas estructuradas y adornadas eran geniales con sus colores brillantes que reflejaban la ropa asiática. Algunos se usaron con zapatos brogue hipster, lo que demuestra la capacidad de Ghesquière para combinar la alta costura con la moda urbana.
Hubo momentos de pura diversión, como un minivestido estructurado «pastiche» con un diseño de bolso con monograma de Louis Vuitton que hizo que los conocedores de la moda tomaran sus cámaras. Algunos errores, como una serie de escenas en azul pálido, podrían haberse beneficiado de un poco de contraste de color para evitar verse descoloridos.
Los looks geniales tenían una dinámica punk de los 80. Mientras las modelos caminan con zapatos de hombre, la feminidad subversiva característica de Ghesquière burbujea sobre los numerosos vestidos.
La colección de otoño de Miu Miu abordó de forma divertida la transición de la niñez a la edad adulta. La irónica marca hermana menor de Miuccia Prada presenta una vez más temas profundos a través de una lente sensual.
Mangas cortas, zapatos ajustados y pijamas con prendas exteriores en tallas exageradamente arrugadas evocan la película «Big» de Tom Hanks.
Un diseñador pionero parece decir que la condición humana a veces es una combinación de ambas. A veces, en la colección se mezclan diseños, como prendas de punto, seda y cachemira, y vestidos de popelín con tejidos de punto, mientras que la piel de oveja se trata para que parezca piel cara.
Las creaciones de Miu Miu encarnan un espíritu juvenil, combinando sofisticación con desafío juguetón. Esto es evidente en elecciones de estilo inesperadas que desafían las normas de la moda tradicional, combinando a veces piezas clásicas con ropa interior o ropa deportiva.
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