Era una noche lúgubre y lluviosa que parecía iluminada por velas y estrellas. El taxi hasta el espectáculo Maison Margiela de John Galliano en el Puente Alejandro III en enero -el último de los disfraces de esa semana- cientos de niños esperando y clamando por sus propias estrellas. Luego me abrí paso entre la multitud antes de darme cuenta de que tenía que subir una serie de escalones empapados de lluvia para llegar al edificio del lado del Sena, escondido bajo el magnífico Puente Beaux-Arts. Tuve un pequeño derrame cerebral hace aproximadamente un año y no tengo tanta confianza como antes en esos pasos, pero los desafié un poco, los forcé, y me aferré a la barandilla para salvar mi vida. El paseo marítimo junto al río es un adelanto de los años 30, un club nocturno destartalado y destartalado con algunas mesas y sillas (estaban protegidas de los Peter-Pats que bajaban por el otro lado del puente durante las tormentas).
En el interior había un club racista de los años 30 sostenido por sólidos arcos de piedra, con pisos de baldosas que conducían a una disposición de mesas de billar y sillas tipo lona. La pandilla de Galliano (en mi mesa incluía a Lila Grace Moss, Tish Weinstock y su protegida bailarina Francesca Hayward (a quien vi como la desgarradora Manon Lescaut en la Royal Opera House)) usaron el papel allí, con encaje y gasa o gabardinas transparentes. Y esperamos. Y esperó. Francesca, tan puntual como cualquier estrella del ballet, creo que ha pasado una hora: ¿siempre ha sido así?
Yo, sin embargo, temblaba débilmente: sentí que debido a que se había puesto tanto en esta escena, los resultados podrían haber sido… excepcionales. No tuve que esperar mucho para descubrirlo. Al otro lado de las pantallas, el hermoso cantante de la sirena apareció frente a nosotros, marchando por el camino en zigzag, quitándose el abrigo y revelando una voz soñadora con una sola mano. Esos débiles temblores sacudían mi cuerpo… y luego vinieron: hombres con corsés lo más ajustados posible, pantalones con costuras cosidas al azar. Las mujeres con faldas tienen una deuda con Vionette: sus pechos son orgullosos, sus muslos anchos y sus cinturas apretadas como el infierno. Este fue el momento. Margiela, bajo la mano magistral de John Groome, se ve a la perfección en todas partes: en cada puntada. Cada curva satinada en un corsé; Un abrigo de ébano desgastado de los años 50 con costuras adicionales que definen el cierre central. Otro conjunto con encaje negro sobre base blanca que empuja y tira de su cuerpo como un muñeco gigante.
Pensé en el primer programa que vi de John: el primer programa de su vida. Ni siquiera quería tener uno: estaba en St. Martin’s, preparando su ingreso a la carrera para el verano de 1984, y había acumulado una impresionante colección de dibujos (John era estudiante de dibujo de moda), tan buenos, de hecho. , que ya consiguió un trabajo en Nueva York después de graduarse. John lo llevó a la biblioteca, donde construyó una variedad de cercas. Moda, el bazar de Harper– lo suficientemente alto como para proteger a la audiencia y hacer girar el sueño detrás de él. Su increíble mentor de diseño, Sheridan Barnett, vio lo que estaba haciendo e insistió en que diera vida a sus dibujos.
Y así nació un diseñador de moda. John Forte no tenía conocimientos avanzados de corte de patrones, pero sí una sensación de valentía en igual medida, y reunió un equipo espléndido para hacer realidad su sueño. Fue elegido para honrar el fin de St. Martins, el honor más alto, y había una sensación real de, no sé, algo Compresión de la médula espinal Está a punto de suceder. Comienza la música, una mezcla de soul y ‘La Marsellesa’, y su heterogénea banda de invencibles (los dandis que surgieron de la Revolución Francesa, con todo su amor) irrumpen en la pasarela. Camisas de organza de lona teñida de té con cuellos muy altos y dobladillos por encima de las rodillas. Esos invencibles (entre ellos Camilla Nickerson, de 17 años, cuyo rostro era tan blanco como un látigo del siglo XVIII) llevaban palos de cuerda, llevaban capuchas adornadas con cintas rojas, blancas y azules y gritaban pidiendo venganza. Horda
En unos minutos todo había terminado, pero hasta el último detalle era la perfección, y uno sentía que había nacido una estrella. Joan Burstein (Sra. B), propietaria de Browns, la tienda más de moda de Londres en ese momento, le dice a John que lo quiere todo, y lo quiere al día siguiente. De la universidad a la boutique (no podía permitirse un coche) enrollaba la cola de su falda para decorar el escaparate; Barbra Streisand y Diana Ross fueron sus primeras clientas. Un vestido de finales del siglo XVIII confeccionado con botones hechos con monedas de Jorge VI, perforados para abrocharse, tuvo que ser rehecho (yo era dos años menor que John y felizmente pujé) con réplicas de plástico de color marfil: la corbata que el transeúnte notó era ¡No se le permite perforar el retrato del emperador!
El enfoque posterior de John, el rechazo de Afganistán a los idilios occidentales (invariable, porque John no tenía dinero para montar un espectáculo), se discutió en la década de 1920. puño Una caricatura que representa la cuestión afgana del rey Amanullah Khan pisando un bombín. Era un tesoro escondido de marrones y morados, sombreros de piel afganos y chaquetas y chalecos de gran tamaño, pero tenía el dinero para hacer realidad la idea en su tercer set, The Ludic Play, que fue acompañado por una banda sonora creada por Jeremy Healy. (ex-Hissy Fantasy), que presenta la música de John de décadas pasadas, incluida la última oferta de Margiela. Para una obra lúdica, Juan se perdió en la Edad Media, las telas parecían llanuras vistas desde las nubes. Amanda Harlech (ahora conocida por su hija Amanda Grieve) ataba vestidos con cordones finos y decoraba a las azafatas con sombreros adornados con hilo dental y jesom. Cada personaje tenía un papel, aparecía y luego reaparecía: era un caos glorioso. Uno de ellos arrojó un pez al público: mordió a Susie y luego a Doin. de veces, Ella lo sostuvo en sus brazos.
Unos años más tarde, John se mudó a París, donde vivía en los pisos de los amigos y comía frijoles enlatados, pero su ropa ahora estaba bien hecha. Sin embargo, después de mostrar algunos decorados conmovedoramente hermosos, sus patrocinadores huyeron y John no tenía ganas de continuar. Tres semanas antes del telón, ModaAndre Leon Talley entra y le dice a John simplemente. Él tuvo. Para presumir, y poco después, la socialité Sao Schlumberger renunció a su palacio Louis Seiz de la margen izquierda, las chicas (Naomi, Linda, Kate) acudieron en masa para hacer el espectáculo a cambio de nada, y John estaba haciendo un genio con la misma tela. Un crepé negro intenso por un lado, brillante por el otro. Los 18 looks de John nos cautivaron a todos, por lo que las chicas y los peinados de Julien DI fueron visiones de perfección. La siguiente temporada, para la primavera de 1995, en el Paris Pin Up Studio, nos trajo vestidos de los años 50 con cinturas ceñidas, faldas de tubo y cuellos ingeniosamente adornados. Una temporada más tarde, entre los tejados de lo que imaginamos que es París, prepara el escenario para que dramáticos abrigos de ópera y vestidos de noche caigan en cascada alrededor del cuerpo, cayendo en cascada sobre la nieve.
En enero era diferente, pero con el mismo espíritu: gente tímida desempeñando su papel, sus cuerpos perfectamente curvilíneos, sus vestidos (encaje negro arremolinándose hasta alcanzar proporciones exageradas, la barandilla de un delicado vestido bordado) atrapados en la penumbra. ; Gwendoline Christie con un corsé recortado de algodón azul y blanco cubierto con plástico de los años 50. ups Pat McGrath transformó mágicamente su rostro. Todo fue gracias a pura e inexplicable magia.