Nueva York — Muchos estarían de acuerdo en que la moda está destinada a ser vista. No lo sintió y ciertamente no lo olió.
Pero Andrew Bolton, la mente curatorial detrás de la exitosa exposición de moda en el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte, no está de acuerdo. La nueva exposición, que debutará en la Met Gala repleta de estrellas el próximo mes, incluye no sólo los ojos, sino también la nariz, las orejas y los dedos de los pies, algo prohibido en el museo.
Abierto al público desde el 10 de mayo, «Bellezas Durmientes: Reviving Fashion» presenta 250 artículos encontrados en el vasto archivo del instituto que han estado inactivos durante años, algunos en un estado de descomposición tan delicado que no se pueden usar en un maniquí ni verse directamente. . Esta ropa se encuentra en un ataúd de cristal, sí, igual que la propia Bella Durmiente.
Como de costumbre, los invitados famosos podrán ver por primera vez la exhibición en la gala del 6 de mayo, que este año será presentada por Zendaya, Jennifer López, Bad Bunny y Chris Hemsworth. Con un código de vestimenta descrito como «Time’s Garden», se pueden esperar muchos atuendos creativos y orientados al jardín. Compartió que en el programa había tal prenda, un abrigo hecho de avena, rabo de toro y pasto de trigo.
La prenda, diseñada por Jonathan Anderson de la marca LOEWE (patrocinador del evento), está actualmente «creciendo» en una carpa del museo con su propio sistema de riego. Durante la primera semana aparece en todo su esplendor verde, después de lo cual es reemplazada por una versión seca, cultivada para el espectáculo. Como dice el museo, el abrigo «crece y muere a lo largo de la exposición».
«Bellezas durmientes» está organizada en torno a los temas de la tierra, el aire y el agua, pero también, según Bolton, en torno a los distintos sentidos. La galería del jardín donde se expone el abrigo es una de las cuatro zonas dedicadas al sentido del olfato.
Esto significa que los espectadores pueden probar los aromas asociados con diferentes prendas. Pero un vestido de flores, por ejemplo, no significa que venga con olor a flores. La realidad es muy complicada.
«Lo que realmente estamos presentando es la historia del olor de la ropa», dice Bolton. Él dijo. Para estas galerías, el museo trabajó con el «pintor maaza» noruego Sissel Tolas, quien tomó 57 «lecturas moleculares» de la ropa para crear fragancias que impregnan todas las habitaciones y mejoran la conexión de los visitantes con los objetos expuestos.
Pero la ropa también crea sonido. Especialmente si la ropa está bordada, como la famosa del fallecido Alexander McQueen, que tiene una barba seca y blanca.
Debido a que el vestido original ahora sería demasiado débil para registrar el sonido que hacía en movimiento, los curadores hicieron una réplica (con las mismas espadas que McQueen había recolectado en la costa de Norfolk en Inglaterra) y luego aislaron el sonido en una cámara anecoica en la Universidad de Binghamton. El resultado, dice Bolton, es «captar las minucias de los movimientos».
Un efecto similar se obtiene con el tafetán de seda, que produce un sonido llamado «scroop», una combinación de las palabras «scrape» y «wee».
«Sé que suena como una banda de garage, pero Silk tiene un sonido diferente», dijo Bolton. Dependiendo del acabado de la seda, puede ser ruidosa o suave. El tafetán es ruidoso, por lo que es algo que los visitantes escucharán en una galería en particular.
Y luego está el tacto.
«Uno de los problemas de los museos es que no se pueden tocar las cosas», afirma el director. La exposición pretende cambiar eso. Ejemplo: bordado de corpiño jacobeo del siglo XVII. No, no puedes manejar algo tan débil. Pero con la ayuda del escaneo 3D, los curadores recrearon la textura del papel tapiz. «Toda la habitación quedará cubierta con este papel pintado», afirma Bolton. «Puedes usar tus manos para sentir las formas y complejidades del bordado». Se utiliza la misma técnica para experimentar la sensación del vestido Dior.
Incluso en el antiguo sentido de la vista, la exposición pretende mejorar la experiencia visual con imágenes en movimiento que muestran detalles de la ropa en lugar de una visión microscópica.
Para lo que Bolton dice que es uno de sus espectáculos más difíciles, el Costume Institute intentó seleccionar los 250 últimos de los 33.000 trajes y accesorios del museo.
Espera que varias tecnologías nuevas se conviertan en estándar y que el instituto pueda crear una base de datos de los sonidos y olores de determinadas prendas antes de que entren en la colección, manteniéndolas vivas antes de que se conviertan en piezas de museo con sus «últimos suspiros» en sus vidas. Quizás algún día dormir en un ataúd de cristal, como La Bella Durmiente.
“Bellas Durmientes: El Resurgimiento de la Moda” del 10 de mayo a septiembre. 2, 2024.
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