París – Miuccia Prada está de acuerdo con la idea de que su marca Miu Miu es más una forma de decirle al mundo quién es ella que la colección que realmente lleva su nombre. Ella siente que hay algo más cierto en ella acerca de la falta de moda de Miu Miu. Esa admisión será una sorpresa para los miles de fanáticos de la música que sienten que el gesto es un elemento básico de la continuidad, pero ella señala el lanzamiento del nuevo show de Miu Miu como prueba. «A diferentes edades, en el momento en que los géneros abren el elenco, tienes que estar más abierto a cambiarte de ropa, y entonces ellos lo ven bien. Traducción Ropa, lo que le hacen a la gente. Son pedazos de vida, no ropa”.
La vida estaba en la pasarela de Miu Miu el martes. Kristen Scott Thomas vestía un abrigo gris sobre jeans blancos. Uno de los clientes más excéntricos de Prada está encantado con una chaqueta marrón bordada. Durante las últimas temporadas, Miu Miu ha dejado su huella en la moda al observar su atractivo juvenil. Ahora es «la mujer» la que le ha llamado la atención. Echa un vistazo a los consejos de la nueva colección: guantes, collares de perlas, collares de diamantes, un abrigo de piel («No es cierto», añade rápidamente). Pero es su tendencia natural bajar el tono de esos logotipos. Gigi Hadid lleva el pelo en lo que parece un uniforme de enfermera. Es este tipo de combinación extraña lo que le encanta a Miuccia. Uniformes, cintas de lana, parkas, un vestido que parece botas de policía y una camisa de popelín. De tipo proletario, porque nunca ocultó las sensibilidades que marcaron sus años de estudiante.
Una vez me dijo que si usara pensamientos que no podría vivir en sus colecciones, podría enfrentarlos.
En ese momento estábamos hablando de pana. El choque del martes implicó la combinación de jeans y abrigos de piel que lucieron Ryan Van Rompuy y Mika Arganaraz. Le dije que no creo que exista el mal gusto. Ella se rió de buena gana. Sabía que su último look (un vestido de cóctel negro brutalmente elegante con un corte astuto en el muslo) desafiaba todo lo que dije. De todos modos, me tranquiliza mucho que Miuccia Prada Miu Miu tenga un pedazo de su vida, porque hace del mundo de la moda un lugar mejor.
Nota al pie: Las paredes de Tuesday’s Place son de la pérdida de memoria del artista Cecil B. Evans protagonizó un cortometraje. Destacan estas palabras: “Nunca dejas huella en lo que significa ser amado”.
El programa del canal, como de costumbre, presentó un cortometraje de Inez y Vinod, pero éste tenía un poco más de estrella que antes. Brad Pitt y Penélope Cruz eran amantes en la playa, paseaban por la arena, pedían en un restaurante, pensando que había habitaciones «arriba». El tema clásico de «El hombre y la mujer» suena en la banda sonora, por lo que debemos estar en Deauville, el resort donde todo comenzó en 1912 para Gabrielle Chanel.
Virginie Viard siempre se ha sentido parte de la leyenda de Chanel. Quizás por eso su colección resultó ser la mejor hasta el momento. De hecho, empezó con un sombrero. Chanel también.
Pero los abrigos ligeros, largos y holgados (casi guardapolvos), las chaquetas con cinturón sobre los trajes de tweed se hacían eco del clásico capullo. Un toque de belleza perdida por el amor impregnó de principio a fin, desde el suéter ceñido hasta la falda vaporosa del vestido de té y el vestido de camarera de falda amplia. Pero Viard también ha mezclado valles y pieles inteligentes. Y ancló casi todo con un par de botas (de muslo a muslo, de hecho), que rezumaban autoridad mientras caminaban por la pasarela-tabla estilo Deauville. Era más o menos lo mismo que antes. Algunos de los looks más lumpen (el tweed es como el tweed, especialmente en Qualot) habrían acentuado el impacto del programa con un poco de edición. Pero Viard creó un conjunto completo y convincente con esta colección, auténtica pero impregnada de leyendas de Chanel que, en el comercio minorista, deletrean oro.
El martes fue claramente un buen día para las megamarcas monolíticas, ya que Nicolas Ghesquière presentó su colección del décimo aniversario para Louis Vuitton con sangre extraída del pasado de la estrella (incluso los días de Balenciaga). El proceso contó con la hábil ayuda del artista colaborador Philippe Parreno, quien diseñó un telón de fondo que seguramente pasará a la historia del diseño. Una estructura de nave nodriza gigante, una bola de neón puntiaguda, proporcionaba señales a los satélites que rodeaban la carpa de 4.500 asientos. Parreno diseña estas estructuras de tiendas de campaña desde 2006. Los profundos bolsillos del LVMH le permitieron sentirse suspendido en una cúpula bien monitoreada con un ruido parecido al de un helicóptero y un rugido constante de las luces de la sonda. Me sentí enterrado en las entrañas de «The Creator», una película que todo el mundo necesita salir a ver lo antes posible, preferiblemente en IMAX.
Aunque «Dune 2» se estrenó esta semana, en IMAX y el amor de Ghesquière por la ciencia (I). Ellos hablaron Fue el tema de esta temporada) en casa de Denis Villeneuve, donde encargó looks blancos con prácticos bolsillos grandes que no desentonarían. Telas brillantes, grandes paneles y diversos cierres externos mantuvieron la ilusión. Las modelos tenían palmas peludas (manos wookie, en lugar de las piernas wookie que le gustaban a Milán). un par de ropa trompeta Un baúl Vuitton con herrajes, como la mitad que se recuerda de otro milenio.
Ghesquière pasó a un genio colorido y expansivo que sigue siendo un horror de otro mundo, como visiones de belleza a largo plazo. Presentaron a la emperatriz con sus túnicas de diosa de anchos hombros, faldas de metal que ondeaban frenéticamente y extrañas bestias, y luego, con el imperio en ruinas, la restauraron con plumas y plumas. La narración está completa. El espectáculo fue una sorprendente reafirmación del control total de Ghesquière. La disciplina se mostró tanto como el presupuesto. ¿Crees que los jóvenes diseñadores que compitieron por el premio LVMH la semana pasada estarán aquí algún día?
Miu Miu Otoño/Invierno 2024
Chanel Otoño/Invierno 2024
Louis Vuitton Otoño/Invierno 2024
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