Desde que Maria Grazia Chiuri llegó a Dior como directora creativa hace ocho años, su sueño era desfilar en Nueva York. El lunes por la noche, cobrará vida a través del desfile previo al otoño de 2024 dentro de las paredes llenas de arte del Museo de Brooklyn.
Durante un adelanto el domingo, Chiuri describió el significado de la colección Destination como no sólo personal (la bulliciosa ciudad ocupó un lugar especial en su corazón durante su primer viaje a los 18 años) sino también como hogareño en Nueva York y París.
“Conozco bien la ciudad porque es el segundo viaje más importante de mi vida. La primera fue la obsesión por ir a Londres; El segundo sueño era venir a Nueva York. Recuerdo haber trabajado muy duro para ahorrar dinero para el billete. La idea del primer viaje era cruzar América para ver las cataratas del Niágara, etc., pero cuando llegué a Nueva York dije: ‘No, no, no’ y pasé todo el tiempo en Nueva York. Chiuri dijo a WWD.
Con el paso de los años, la directora creativa recordó los primeros días de la tienda Fendi en la Quinta Avenida y dijo que viajaría por la ciudad por negocios o por placer. el desfile de alta costura totalmente blanco de Valentino 2014; Su primera Met Gala y, en el camino, visitó a amigos de la industria.
«Christian Dior: Designer of Dreams», que debutará en Estados Unidos en el Museo de Brooklyn en 2021, cuenta la historia de cómo Dior abrió su nueva casa de inspiración francesa en 730 Fifth Avenue en 1948 como una tienda mayorista internacional de prêt-à-porter. casa. Colección Christian Dior New York hecha en York.
«Creo que es una relación larga. En cualquier caso, Nueva York, París, Milán son ciudades de la moda. También hay ciudades que son importantes ahora, pero especialmente importantes para mi generación, porque estamos hablando de una generación, Nueva York es la ciudad», dijo.
En cada viaje le gusta caminar por las calles; Ver innumerables exhibiciones de arte y pasar tiempo en los mercadillos de Manhattan. La semana pasada, Chiuri regresó a Nueva York para apoyar el baile de artistas del Museo de Brooklyn patrocinado por Dior el martes por la noche, la misma institución que ha estado frecuentando durante más de 10 años, y señaló que vio por primera vez «Dinner Party» en Judy’s en Chicago. Posteriormente colaboró con dos proyectos diferentes.
“Este es un museo único porque trabaja mucho con la comunidad y es muy internacional. En mi origen, vengo de Italia, donde tenemos una idea más específica del museo, por ejemplo, solo arte romano. Es algo especial ver un museo donde se pueden ver muchas exposiciones de artistas de diferentes partes del mundo; no es común en Europa, especialmente en Italia. Por eso me fascinó desde el principio: otras perspectivas son algo que inmediatamente te abre la mente”, dice sobre la dirección exploratoria y los proyectos que invitan a la reflexión del Museo de Brooklyn.
Tanto el instituto como Chiuri comparten un compromiso creativo de retratar la historia del arte femenino, una continuación de su conversación sobre la moda, las mujeres y las artes, que se exhibirá el lunes por la noche a través de dos colaboraciones de artistas.
Al ingresar al Museo de Brooklyn, los asistentes son recibidos por una instalación creada para el evento por la artista estadounidense Susan Santoro, quien viajó a Italia con Mark Rothko en 1969. La instalación muestra sus obras feministas de los años 70, la segunda, de Claire Fontaine (Dúo de Fulvia Carnevale y James Thornhill, Chiuri unidos en 2020), la historia del movimiento artístico feminista, especialmente en los años 60. Italia en los años 70.
Cada temporada, Chiuri presenta sus desfiles y colecciones como curadora, combinando arte histórico y contemporáneo (y una conversación sobre la exploración de la feminidad) no solo en instalaciones, sino también en el prêt-à-porter contemporáneo de Dior.
Más allá de su conexión con el museo, el mensaje de la colección general de Chiuri explora la relación de Christian Dior con Estados Unidos, cuando abrió una tienda en Nueva York en 1948, un año después de que la Maison abriera en París. Hablando de los vínculos de Dior con París y Nueva York, Chiuri mencionó la línea Miss Dior de Marc Bohan a finales de los años 60, mostrando su última colección en el mismo desfile de otoño. Aquí, Chiuri rinde homenaje a Christian Dior por su trabajo al traducir el prêt-à-porter parisino al estilo americano para Christian Dior New York.
Recientemente, el director creativo ha estado examinando no sólo el legado de Dior, sino también a través de la lente de las mujeres que vistieron la ropa. Nombra su inspiración contemporánea directa: la actriz y cantante germano-estadounidense Marlene Dietrich, cuyo estilo pionero y de género está estrechamente asociado con Dior fuera de la pantalla.
“Me encanta cómo juega y no tiene reglas a la hora de vestirse. Jugó entre ropa deportiva, entre hombres y mujeres. Creo que fue muy inspirador para las mujeres, porque era muy consciente del poder de la moda y usaba la ropa para crear su imagen. También tenía una relación muy fuerte con Dior. Trabajó con ella para crear algunos accesorios para la película (‘Stage Panic’ de 1950). Creo que es una relación completamente diferente, que ahora nos resulta imposible imaginar: es cercana, pero ya en el pasado. Creo que el señor Dior tuvo que hacerse famoso en Estados Unidos; se volvió muy internacional porque ella era una artista que trabajaba en Berlín, París, Nueva York y Hollywood. Era importante para la imagen del producto. Cuando trabajo en una colección, me gusta la idea de ver la historia de la marca pero también de las mujeres que estuvieron con el Sr. Dior; ella es una referencia muy importante.
Bajo esa línea, Chiuri mezcla sastrería masculina, tweeds y chaquetas de bar con pantalones anchos, faldas por debajo de la rodilla y zapatillas ultraligeras y elegantes inspiradas en los años 40. Vestidos con terciopelo teñido de sirena de Hollywood y mucha ropa deportiva moderna para llevar a los clientes mañana, día y noche.
«Juego con diferentes temas. Creo que es bueno tener referencias del pasado, pero al mismo tiempo tener referencias de hoy juntas. Depende de la época», dice Chiuri sobre el vestuario versátil y moderno de archivo, un concepto clave. para cada una de sus colecciones.
“Creo que lo más importante para Dior fue Carmel Snow, porque la palabra ‘New Look’ está en inglés. Esa fue una gran, gran oportunidad para Dior de venir a Nueva York, abrir un taller y también comprender el estilo de la casa de Alta Costura de una manera que no fuera un guardián, sino más bien sancionado por su estilo y su vida. La ciudad. Para él era muy importante que Carmel Snow definiera la «nueva visión»; Inmediatamente desarrolló su marca. Fue muy inteligente comprender y adquirir inmediatamente la empresa con una visión verdaderamente global. «Incluso hoy hablamos de una ‘nueva visión'», afirmó.
Prêt-à-porter y alforjas que cuentan con historias de archivo del Día Mundial del Agua, entre otros, al estilo del famoso estilo impreso de periódico en blanco y negro de John Galliano, hacen un guiño directo a la idea.
«En este caso, la idea era hacer una referencia importante a la revista y decir cuán estrechamente está el papel central de Nueva York con la idea de los periódicos. No sé por qué, pero cuando piensas en Nueva York, te das cuenta de que Pienso inmediatamente en los medios de moda. Además, en el cine, es muy cinematográfico», dijo sobre su agrupación, citando referencias de la historia de Dior. Aunque está considerando volver, dice que le encantaría tenerlo todo junto.
En ese sentido, la colección rinde homenaje a Nueva York con un impulso contemporáneo, basándose en su historia con la capital francesa. La Estatua de la Libertad de gran formato (un regalo de finales del siglo XIX de Francia a los EE. UU.) y motivos de la Torre Eiffel, y el pañuelo de seda con la bandera híbrida franco-estadounidense del Bicentenario de Christian Dior de 1976, diseñado por Alexandre Sache, colaborador de Dior desde hace mucho tiempo, para Marc Bohan. . Además de hacer referencia a la historia de la casa, Chiuri dice que su actual obsesión por las bufandas surge de su trabajo en el libro recientemente lanzado por la marca, «Dior Scarves: Stories of Fashion».
“Creo que es importante hablar del patrimonio de la casa de una manera diferente, moderna. Cuando eres el director creativo de una marca con una historia tan larga como Dior, es muy importante tener un enfoque curatorial, porque la historia es muy interesante y es importante recordarla, pero también avanzar hacia el futuro». dijo Chiuri.