Nota del editor: CNN Style es uno de los medios asociados oficiales de la Semana de la Moda de París. Mira toda la cobertura aquí.
París
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Sin inmutarse por los manifestantes de PETA que interrumpieron su desfile, Victoria Beckham cerró el quinto día de la Semana de la Moda de París en el prestigioso Hotel Salomon de Rothschild el viernes por la noche.
Con su familia, la diseñadora Simone Porte-Jacques, Anna Wintour y la ex editora francesa de Vogue Carine Roitfeld -que apareció en primera fila con muletas cuando se supo que se había lesionado la pierna mientras trabajaba hace unas semanas-, el último desfile de la británica diseñador en París. de El destino es una especie de hogar lejos del hogar para los paquetes de moda en todo el canal.
En Carven, Louise Trotter, ex directora creativa b Lacoste presentó su primera colección para la casa patrimonial francesa. Sean McGirr, nacido en Irlanda y formado en Central Saint Martins, hizo su debut con Alexander McQueen, reemplazado por Sarah Burton. Y Ibrahim Kamara, editor en jefe de la revista «Dazed & Confused», con sede en Londres, se ha tomado una pausa tras la muerte del fundador Virgil Abloh para liderar sus esfuerzos creativos.
Por Nina Ricci, el diseñador angloamericano Harris Reid mostró su línea privada en Londres a principios de temporada, ofreciendo «una colección fusionada con el estilo clásico de París». «Esperaba ir más allá (…) en materia de inclusión y sexualidad… Nunca he sido alguien que quisiera hacer ropa bonita».
La Semana de la Moda de París siempre se ha centrado en diseñadores de todo el mundo, incluida la elegancia francesa desde una perspectiva exterior, desde el diseñador alemán Karl Lagerfeld hasta el innovador japonés Yoji Yamamoto.
Pero quizás su vínculo cultural más histórico sea con Gran Bretaña. En el siglo XIX, el modisto inglés Charles Worth eligió París para establecer su enfoque del lujo y se ganó el sobrenombre de «el padre de la alta costura», el estilo de vestir que define la moda tal como la conocemos hoy.
Casi un siglo después, en la década de 1990, una larga lista de diseñadores británicos aportaron un estilo astuto a la escena de la moda parisina: Stella McCartney fue nombrada directora creativa de Chloé en 1997, sucediendo a Lagerfeld; John Galliano fue director de Dior de 1996 a 2011, el mismo año en que Alexander McQueen asumió el cargo de Givenchy; Phoebe Philo se convirtió en directora creativa de Chloe en 2001. Unos años más tarde, Kim Jones se unió a Louis Vuitton en 2011 y a Dior Men en 2018. .)
Hoy, en un mundo post-Brexit y post-Covid, mantener este diálogo creativo se ha vuelto aún más desafiante. La financiación y la exportación se están volviendo más complicadas debido a las mejores regulaciones de importación, y trabajar con almacenistas y vendedores por teléfono en toda Europa también es más difícil, explica Serge Carrera de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode.
«Londres es un escenario visionario, donde alguien pone la creatividad[raíces]pero París es un destino para llegar a una audiencia más global después de que se establezca la marca», dijo Carrera a CNN. «Esta dinámica no es nueva, pero París puede parecer el siguiente paso en la carrera del diseñador británico como un movimiento más evolucionado».
Sin embargo, si el número de desfiles en Londres continúa disminuyendo, y continúa sucediendo lo contrario en la Semana de la Moda de París (esta última edición contó con más de 100 desfiles a lo largo de los nueve días del evento), Londres puede estar alimentando el discurso cultural de la moda. Diferentes caminos.
Melody Thomas, profesora de crítica de moda en Parsons Paris y autora de «La Mode est Politique», dijo a CNN: «Se avecina otro tipo de vanguardia; marcas británicas fuera del calendario como Corteiz probablemente estén apuntando a una generación». » No quiere soñar con grandes pasarelas, sino que prefiere lanzamientos creativos, colaboraciones, cápsulas… en general cuestionando el sistema de la moda.
Algunos dicen que es hora.
