¿Qué nos pueden enseñar los mitos sobre las tendencias de la moda moderna?

Los cuentos de hadas han tenido durante mucho tiempo una magia entretejida en la tela. Pero la Met Gala de este año, la recaudación de fondos anual para el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, llevó la relación entre fantasía y moda un paso más allá.

Con el tema de la exposición La Bella Durmiente: El Renacimiento de la Moda del museo, el código de vestimenta no se centra en exhibiciones de la generosidad de la naturaleza, sino en una realidad más compleja: el mundo natural y la esencia del tiempo. En el cuento de JG Ballard, Time’s Garden, se invita a los diseñadores a explorar la compleja relación entre los materiales, sus orígenes y la naturaleza fugaz de las tendencias de la moda.

La exposición, que permanecerá abierta hasta septiembre, ofrece la oportunidad de reflexionar sobre el choque entre los materiales naturales y artificiales en la moda. La referencia a las «Bellas Durmientes» sugiere un contexto importante para considerar cómo las cosas tangibles e imperecederas se colocan junto a los elementos naturales en los mundos de los cuentos de hadas.

Esta tensión se manifestó en la alfombra roja de la Met Gala, donde algunos del público encarnaban princesas de cuento de hadas y los encantos aristocráticos del Príncipe Azul, mientras que otros interpretaban personajes más siniestros.

La ropa y los materiales juegan un papel en la historia. ¿Quién puede olvidar el vestido (y esas diapositivas de cristal) del destino de Cenicienta? Un encuentro con el Príncipe Azul sólo es posible para ella cuando sus piezas andrajosas se arrojan en un vestido de fiesta brillante.

Según la académica Maria Tatar, el cuento «Used for Metal» es un recordatorio de cómo las armaduras están ligadas a los roles de género y las categorías sociales. En la película de 2012 Blancanieves y el cazador, por ejemplo, la diseñadora de vestuario Colleen Atwood cubrió a la malvada reina Rávena (interpretada por Charlize Theron) con tonos metálicos, dorados y metálicos.

Charlize Theron interpreta a la Reina Malvada en Blancanieves y el Cazador está sentado en un trono con una corona.
Charlize Theron como la malvada reina Rávena en Blancanieves y el cazador de 2012.
Colección Everett Inc/Alamy

Si las superficies brillantes e impecables atrajeron inicialmente al príncipe de Cenicienta, la reina malvada de esta adaptación necesita minerales brillantes y materiales inorgánicos para seguir teniendo demanda durante la amenaza de la joven Blancanieves.

Al igual que la armadura en el campo de batalla, su ropa buscaba una protección eterna contra el envejecimiento y la mortalidad. En la Met Gala, no sorprende que dichos materiales fueran respuestas destacadas al tema del paso del tiempo.

Para la reina malvada, la armadura de Atwood era evidente en el vestido con partes espejadas que llevaba, además de un corsé plateado de John Galliano y una sudadera con capucha de malla de Stella McCartney usada por Kim Kardashian.

Las baldosas brillantes que funcionaron tan bien para Cenicienta entraron en el vestido Schiaparelli de Jennifer López y en el vestido de jaula adornado diseñado por Richard Quinn para la actriz Sarah Jessica Parker.

El vestuario de Theron en Blancanieves y El cazador utiliza brillo sintético para hacer una declaración sobre la lucha por resistir la fragilidad de la vida. A medida que el envejecimiento se apoderó de su cuerpo, Atwood introdujo texturas más orgánicas y maleables en su ropa.

El ciclo de vida natural de los organismos vivos contrasta directamente con las propiedades sólidas y sin refinar de los metales. La descomposición estacional de hojas y plantas acentúa los cambios de color y forma. El proceso de descomposición introduce superficies estéticamente desfiguradas y texturas menos táctiles y más suaves.

Una mujer en un museo mira una gran pintura al óleo de caballeros caídos en un museo.
Briar Wood, uno de los cuatro paneles basados ​​en la historia de La Bella Durmiente de Edward Burne-Jones.
Malcolm Park / Visionario

El contraste entre los objetos del mundo masculino «civilizado» y los espacios femeninos en la pintura de Briar Wood (1871-73) de Sir Edward Burne-Jones recuerda a la naturaleza. La artista representa una escena de La Bella Durmiente en la que sus posibles pretendientes llevan armadura y luchan contra un seto orgánico de un arbusto amenazador.

Esto se relaciona con ciertas ideas de vestidos de la Met Gala, proporcionando una composición alternativa natural que es visualmente atractiva.

Bajo tierra oscuro

La textura oscura y orgánica de las ramas de bronce y ciprés de espino aparece de manera destacada en el vestido Alexander McQueen de Sean McGuire usado por la cantante Lana Del Rey.

Púas que perforan la carne adornaron el diseño de Jean Paul Gaultier para la presentadora Emma Chamberlain. Se plantean connotaciones de fuerza y ​​​​negativa a ser limitado en referencia a la cualidad indomable y hostil de la naturaleza.

En los cuentos de hadas, los bosques pueden ser lugares de estrés que impulsan la historia y los personajes. Estos paisajes ofrecen texturas contrastantes y texturas que desafían el suave brillo de los objetos creados por el hombre.

Estos lugares suelen ser territorios de extranjeros. Abrazan las asperezas de la naturaleza y ofrecen una identidad alternativa al glamour y la ostentación habituales.

Anna Wintour se encuentra al pie de unas escaleras con un vestido largo negro adornado con flores.
¿Estás jugando a lo seguro? Anna Wintour en la Met Gala 2024.
Prensa asociada/Editor

Declaraciones de estilo como estas ofrecen un cambio bienvenido por parte de los diseñadores y celebridades que fueron a lo seguro en la Met Gala vistiendo flores y animales de aspecto saludable. El abrigo de terciopelo Loewe de la editora de Vogue Anna Wintour, adornado con coloridos tulipanes, fue un ejemplo de ello.

Las observaciones de la Met Gala en la prensa están preocupadas por descripciones subjetivas de los disfraces como bellos o feos. Pero el informe creativo de este año, extraído de fuentes literarias, destacó el potencial de la moda para romper con las clasificaciones restrictivas del glamour.

La moda tiene mucho más que vestir a las celebridades. El énfasis en la materialidad y el diálogo entre texturas y superficies en el diseño es una característica central de toda práctica artística.

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