Su boca fue colocada en la Reina Ratón. ¿Todavía crees en algo? «No», dijo ella.
Fue una de las mejores colecciones de Kawakubo en los últimos tiempos. Las formas están apiñadas, pegadas al cuerpo, pero mantienen su empuje y se arrastran entre ropas históricas y vernáculas, llenas de odio: las mangas de la chaqueta de cuero se convierten en alforjas; Las protuberancias puntiagudas en la parte superior parecen guantes de boxeo, sobre un abrigo de piel brillante; El vestido flapper se parece tanto a una idea de vestido retro, que la modelo sostiene un par de flappers como si se estuviera preparando para pavonearse por la cancha. Un vestido negro y verde oliva sería el conjunto perfecto para los Oscar para un genio verdaderamente atrevido.
Sus modelos caminaban erráticamente: una se detenía en medio de la pasarela para levantar el puño y pisotear, mientras otras hacían una pausa y se agazapaban amenazadoramente con los asistentes de primera fila. ¿Amenazaron el poder? ¿Preguntar a los participantes qué tenían que hacer pensando que esto era una moda pasajera? Algunos comenzaron a alejarse y luego preguntaron: «¿Por qué estoy haciendo esto, de todos modos?» Se volvieron como diciendo.
Los espectáculos de Kome son campos de juego intelectuales: entras y tu mente se enciende, se te pide que viaje y explore. Pensé en la forma en que las personas -especialmente las mujeres- son sus peores críticos. Algunos viven en su propia realidad, lo que nos aporta imaginación y nuevas ideas; Les impide ver lo que ven los demás. Eso puede ser especialmente doloroso cuando crees que estás en tu mejor momento. Me dicen que esto es bueno, pero siento algo completamente diferente. El desacuerdo es decepcionante. Por supuesto, el poder de este programa es que puedes (y deberías) discutir el programa con otras cinco personas y obtener otras cinco interpretaciones. Este es un excelente invento.
La creatividad está aumentando en París. «Estoy harta de esta ropa de mujer», escupió un editor de moda cuando salíamos de Comme. ¿Qué quieres decir con que el año pasado fue «ropa de guardarropa» o dominó las pasarelas y nos dio pantalones elegantes, vestidos de día y abrigos elegantes? Si, como escribí en Milán, esto es inalcanzable, ¿no debería sorprendernos y deleitarnos? Es posible que hoy en día tengas el dinero o el conocimiento para comprar moda: cómete la ropa o usa las ideas. (Pocas personas tienen dinero y cerebro. ¡Suerte, suerte!)
Demna, Balenciaga, hizo lo mejor que pudo después de su fantástico show dominical. «Creo que la moda debería ser radical», dijo. «Tiene que estar al límite. De lo contrario, es una estafa. Ya sabes, estamos tratando de engañar a la gente para que compre bolsas, y eso no es lo que hago».
Como demostró la colección de Demna (técnicamente invierno de 2024), eso no significa que sea funky y escapista. Aquí significa sofisticado, en un baile diferente al del pasado y a la forma en que se vive hoy. Del fundador de la casa, Cristóbal Balenciaga, inició una conversación sobre vestidos y vestidos deliberadamente arrugados y arrugados. También hubo trajes de falda, como faldas amplias y una chaqueta tipo suéter de pitón, y se convirtieron en suéteres que se convirtieron en vestidos de día y suéteres como ropa masculina flexible. Todas las prendas de los otros diseñadores las hacían parecer una mierda: puedes armarlas pero no eres aburrido.
En general, la ropa era más formal. “Solía hacer muchos conjuntos con boleros como faldas”, dijo Cristóbal. Y pensé ¿cómo puedo hacer esto? Porque probablemente nunca usaré un bolero en mi vida. Entonces pensé que tal vez el chándal podría ser mi bolero y luego lo hice con piel de pitón. Hay una pequeña dirección que estoy tomando en este momento, así que hay algo que me gustaría hacer… Se detuvo, tal vez queriendo dejar espacio para cambiar de opinión. «Por ahora. Estoy pensando en el futuro de Balenciaga.
Demna no retrocedió, sino que saltó hacia adelante. Esta colección tenía algunos pantalones deportivos y zapatillas de deporte y, como él dice, la sensación milenaria (con estilo y elegancia, llena de personalidad y sofisticación) es muy moderna.
Detrás de esta nueva innovación está la obsesión por las cosas: ¿cuánto valen las cosas en el mundo digital? ¿Qué es el lujo? ¿Es una conexión emocional con los objetos, la artesanía, cualquier cosa diseñada artísticamente? Demna envió a todos sus invitados extraños hallazgos de eBay como invitación: el editor de Vogue, Mark Guiducci, recibió una copia de la primera portada de Vogue estadounidense de Kate Moss. el globo de nieve Ricky De Sol Paris de Nordstrom; Tengo una foto del dueño del perro salchicha, porque a menudo investiga en el foro de subastas. Le gusta ver algo precioso en lo que otros ven como basura: su último atuendo fue un vestido hecho con innumerables sujetadores. Era sin tirantes. (¡Ja, ja!) Grité cuando la modelo bajó por el balcón. Reír a la moda puede resultar realmente liberador.
Nadie exploró más estas cuestiones de materiales y valor que Jonathan Anderson en Lowe’s el viernes. Tomó la vida de las casas de campo y la exageró: el pergamino en la pata de una silla Chippendale se convirtió en una decoración de solapa, con figuras alegóricas o perros con forma de agujeros pegados en bolsos o reventados en faldas abullonadas. Luego estaban los vestidos delicados y extravagantes, los vestidos de noche con pedrería y los abrigos con cola de serpiente, versiones exageradas de los conjuntos necesarios para esas veladas de «vestirse hasta la cena», sobre mesas largas que parecían tan relajadas en películas como «Gosford Park» de Robert Altman. «. Adaptación de Jane Austen. Una mujer con vestido y otra con frac, cubiertas de caviar, estaban sentadas en los dos extremos de una mesa ridículamente larga, sobre la superficie inútil y brillante de mercancías amontonadas.
Después del evento, dijo: «La idea de nobleza es ahora algo extraño». «Casi ninguno.» Y la obsesión por el gusto, el estatus y las cosas nunca se había sentido tan grande. Tik Tok está lleno de cabezas que hablan sobre lo que realmente hacen los ricos, y un rincón de Internet se ha convertido en sinónimo de la película «Saltburn» de Emerald Fennell, sobre un estudiante mentiroso de Oxford de clase media que está obsesionado con su compañero de clase y desarrolla una relación parasocial. . Su familia y su casa mientras los mata uno por uno antes de heredar sus vastas posesiones. Fue una película muy mediocre, pero resonó entre la gente adinerada de Tiktok. Me atrevo a decir que este set de Lowe’s parecía «Saltburn» si fuera bueno.
Al igual que Demna, Anderson dejó el pasado, que cuestionaba cómo podría ser la ropa limpia y elegante, y se fue a algo nuevo. Ganador.
El diseñador de Hermes, Nadge Vanhee, ha encontrado un nuevo puesto. Vanhee es una belleza parisina clásica: escultural, repleta de estrellas y con una habilidad especial para vestir de rojo y naranja. Es muy inteligente y tiene mucho sentimiento, cosas que deberías señalar en una reseña de moda porque necesita un poco de ella en la ropa. Sus colecciones son a veces conscientemente geniales, sin capturar nunca la esencia de ella y de su hogar; esta última es la cosa más inconscientemente genial en París, y tal vez en el mundo en general. Todas las marcas quieren ser Hermès (el bolso desgastado de Dame, incluso Rodeo es una referencia al Birkin), pero ninguna puede replicar su artesanía y atractivo únicos.
Esta ropa era genial porque encarnaba esas cualidades: calidez de espíritu y deseo. En el centro de la rueda se celebró una lluvia y los modelos caminaron alrededor de ella de forma aleatoria. ¿Qué tiene de malo un poco de lluvia? Y la ropa: las pieles se usan en los colores más agradables, burdeos y negro, cuellos grandes y anchos, piernas y pantalones muy calientes y ajustados. El equipo era agresivo pero completamente sereno: una combinación letal.
No se puede hablar de creatividad en París sin hablar de Rick Owens, el único diseñador que se atreve a ser sentimental, o tal vez es lo suficientemente sentimental como para atreverse. Los colores de su espectáculo eran austeros, tristes: un sombrero elegante y un mono en color topo y marrón arcilla, un vestido rosa descolorido, el color de un beso no correspondido y un suspiro azul verdoso muy suave. Mostró la colección en su casa de París, un templo al cuidado y la belleza del deterioro. Este fue un extraordinario acto de bondad. Es, sin duda, nuestro mejor diseñador americano y uno de los mejores de París: Madame Vionnet, con compasión, nos muestra otra forma de vivir, de encontrarnos, de escuchar.
