Vanessa Friedman en la portada de la Semana de la Moda de París

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El mes pasado ha sido un torbellino para las marcas de lujo, los modelos y los entusiastas de la moda, ya que los diseñadores revelan sus visiones en las semanas de la moda en Nueva York, Londres, Milán y ahora París. Para Vanessa Friedman, principal crítica de moda de The New York Times, cientos de desfiles fueron nada menos que un maratón. (Chocolate, zapatos cómodos y ayuda de sus colegas de The New York Times Style Desk, dice).

Es un maratón, claro, pero también es muy divertido. «Ir a muchos desfiles de moda es como ir a muchas galerías de arte», dijo Friedman a Times Insider. «La mayor parte de lo que ves es aburrido, básico o tonto, pero ves un desfile que te hace pensar». acerca de quién eres de una manera nueva, y envía tus pensamientos en direcciones interesantes. «Destruye todo».

En el año Friedman, que ha cubierto moda para The Times desde 2014, particularmente en lo que se refiere a política, sociedad e identidad cultural, asistirá a desfiles en París hasta el martes, cuando concluirán los eventos. Además de reseñar desfiles, escribe sobre cómo las celebridades usan su imagen como medio de comunicación y responde las preguntas de los lectores para su columna semanal Open Thread.

En una entrevista desde París, Friedman habló sobre cómo es un día promedio en el circuito de la semana de la moda, cómo piensan los consumidores sobre la ropa de diseñador y cómo las redes sociales están nivelando el campo de juego de la moda. Esta entrevista ha sido editada y completada.

¿Cómo es un día típico en la Semana de la Moda de París?

Soy un poco informal porque tengo programas y luego tengo que escribir reseñas. Entonces, al igual que mis colegas críticos, mi trabajo no termina cuando termina el programa: comienza cuando termina el programa. Ahora son las 8:30, estoy en casa, voy a cenar y luego escribiré mi reseña.

Puedo asistir a entre cuatro y diez espectáculos al día, además de presentaciones y reuniones. Los embajadores de marcas famosos, especialmente las estrellas del K-pop, tienen fanáticos realmente increíbles y apasionados, por lo que ahora hay multitudes de fanáticos gritando afuera de cada espectáculo. Hacen cola durante horas fuera del espectáculo. Todo es muy caótico, y un poco como una reunión escolar, ya que muchas de las mismas personas de muchos países aparecen cada temporada. Y luego te sientas y esperas, y el espectáculo dura quizás 10 o 15 minutos.

París se está preparando para los Juegos Olímpicos de verano y actualmente está experimentando mucho malestar social, lo que se suma al caos. A menudo hay huelgas o protestas que bloquean las carreteras, y ya hay carreteras cerradas mientras la ciudad se prepara para la marcha.

¿Estás pensando en las tendencias sobre las que escribes en términos de temporada, en lo que está sucediendo en el mundo ahora o estás mirando la marca históricamente?

Generalmente cuando miro una exposición me pregunto, ¿qué intenta decir el diseñador? Pienso en la vida de los clientes, la situación de las mujeres, las personas con las que habla el diseñador. Él o ella piensa que quieren estar cómodos, seguros, atractivos o sencillos; están todas estas decisiones estéticas que los diseñadores toman sobre la situación del consumidor y lo que necesitará dentro de seis meses. En ello influyen factores sociales, culturales y políticos.

Me pregunto: ¿Qué quieres decir con esto? ¿Tiene sentido? ¿Puedo entender quién es ese cliente? ¿Tiene sentido en el contexto de esta marca o ese diseñador, lo que han hecho antes, la historia de la casa de moda? Si marca esas casillas, incluso si no puedo imaginarme usándolo, puedo ver que hay un lugar para ello.

Puede que muy pocas personas usen ropa de la pasarela, pero están llenas de mensajes y arte visual.

Desde que estos eventos fueron completamente cerrados, las redes sociales han convertido la comunicación de todos en una moda pasajera. Ellos eran. Para prensa, compradores, minoristas y revistas. Los editores ven los programas y deciden cuál creen que será la tendencia, y dos meses después esa información aparece en una revista. Así entienden los consumidores la moda.

Ahora todo está instantáneamente en línea, para que todos puedan participar. Ya sea que puedas comprar la ropa o no, la verás y la juzgarás. Será un mosaico visual de este tipo al que todo el mundo podrá acceder. Eso, consciente o inconscientemente, moldea la forma en que la gente piensa sobre qué ponerse.

Algunos diseñadores parecen tener similitudes en los conceptos que presentan en la pasarela. Desnudez O Celebrando la vida cotidiana. ¿Esos mensajes se discuten entre los diseñadores o son un reflejo de dónde se encuentran y del estado del mundo?

Todas estas decisiones estéticas están determinadas por fuerzas en torno a la moda: políticas y culturales, música, streaming, personas influyentes, TikTok, lo que está sucediendo en la economía. ¿A qué le tiene miedo la gente? ¿Qué te entusiasma? ¿Qué actividades sociales se están llevando a cabo? Se trata de experiencias comunes, por lo que tiene sentido examinar cuestiones comunes. Los diseñadores viven en este mundo y capturan estos eventos.